Kategorie: Musik

eingespielt mit Samples der Rieger-Orgel im Konzerthaus Wiens. 

Meine Fassung für Orgel und die Reihenfolge der einzelnen Stücke basiert auf der Bearbeitung von Harm Fesefeldt für Streichquartett.

Beginn bei h:min:sec	Bezeichnung nach Edition Peters Nr. 1609 Bach: Die Kunst der Fuge	Bezeichnung von Harm Fesefeldt
00:00:01	1. Contrapunctus I a 4 voci	Grundfuge I, Allegro moderato
00:04:17	2. Contrapunctus III a 4 voci	Umkehrungsfuge I, Allegro moderato
00:07:40	3. Contrapunctus II a 4 voci	Grundfuge II, Allegro ma non tanto
00:10:40	4. Contrapunctus IV a 4 voci	Umkehrungsfuge II, Allegro con brio
00:14:50	5. Canone IV alla duodecima	Kanon I der Duodecime und Oktav im Kontrapunkt der Quint, Allegretto
00:19:17	6. Contrapunctus IX a 4 voci	Doppelfuge I, Allegro vivo
00:23:23	7. Contrapunctus X a 4 voci	Doppelfuge II, Moderato
00:28:34	8. Canone III alla Decima	Kanon II der Dezime und Oktav im Kontrapunkt der Terz, Allegretto
00:34:00	9a. Contrapunctus V a 4 voci	Gegenfuge I, Andante
00:38:04	9b. Contrapunctus XIV a 4 voci	Gegenfuge I Variante, Allegretto
00:41:29	10. Contrapunctus VI a 4 voci	Gegenfuge II, Allegretto
00:46:03	11. Contrapunctus VII a 4 voci	Gegenfuge III, Allegretto
00:50:19	12. Contrapunctus VIII a 3 voci	Tripelfuge I, Allegretto
00:57:03	13a. Canone II all‘ ottava	Kanon III der Oktave
01:03:03	13b. Canone II all‘ ottava	Kanon III der Oktave (Variante)
01:05:40	14. Contrapunctus XI a 4 voc	Tripelfuge II, Andante
01:12:38	15. Canone I per augmentationem in moto contrario	Kanon IV der Umkehrung und Vergrösserung, Poco Adagio
01:28:03	16a. Contrapunctus XII a 4 voci rectus	Spiegelfuge I, Allegro man non troppo
01:31:28	16b. Contrapunctus XII a 4 voci inversu	Spiegelfuge II, Allegro man non troppo
01:34:57	17a. Contrapunctus XIII a 3 voci rectus	Spiegelfuge III, Con mot
01.38:01	17b. Contrapunctus XIII a 3 voci inversus	Spiegelfuge IV, Con moto
01:41:00	18. Contrapunctus XV a 4 voci	Quadrupelfuge (unvollendet), Allegro maestoso
01:49:23	19. Choral „Vor deinen Thron tret‘ ich hiermit“, Canto Fermo in Canto, BWV 668, Andante

Entstehung des Werkes

Die Entstehungsgeschichte des Werkes liegt in weiten Teilen dunkel. Im wesentlichen ist nur die unmittelbare Situation, die mit dem Tod von J. S. Bach einhergeht überliefert. Umfangreiche Recherchen am Papier der Urschrift, dem Schriftbild und zu den verschiedenen Mitarbeitern an der damaligen Reinschrift brachten ein wenig mehr Klarheit in den zeitlichen Ablauf. Demnach kann als sicher gelten, dass die Arbeiten an der Kunst der Fuge bereits in den Jahren 1742ff begonnen haben, vermutlich sogar davor. Es handelt sich also bei der Kunst der Fuge zwar um eines der Spätwerke von Johann Sebastian Bach, nicht aber um sein letztes Werk, wie es noch Graeser in seinem Vorwort zur „die ursprüngliche Form wiederhergestellte[n]“ Neuausgabe der Kunst der Fuge[1] von 1926 sah und dessen Entstehungszeit er auf die beiden Jahre 1949-50 bis zu Bachs Tod eingrenzte.
Zwar kann davon ausgegangen werden, dass der letzte, nicht mehr fertig gestellte Kontrapunkt Fuga a 3 Soggetti *), die letzte Arbeit war, mit der sich Bach bis zu seinem Tod (↑ 28.7.1750) beschäftigt hat, aber es gilt als sicher, dass die letzte Neukomposition wohl das Credo der h-moll-Messe gewesen ist.
Einige Wissenschaftler vermuten, dass die ersten Ansätze zur Kunst der Fuge bereits in der Mitte der 1730er Jahren liegen könnten. In dieser Zeit greift Bach den vermutlich bei Fux entdeckten „alten Stil“ in seinen Kompositionen auf, der auch in den Kontrapunkten 1-3 und 19 als „in stile antico“ Anwendung findet. Diese Kompositionsweise geht auf die Zeit um Palästina zurück und bezeichnet einen streng vokalpolyphonen Kirchenstil, der bei Fux in seinem Lehrbuch Gradus ad Parnassum (1725) eingehend beschrieben wird. – Dass Bach seine Zuhörer damit konfrontierte, gab Anlass zu einem Disput zwischen seinem Kritiker Scheibe und dem ihm wohlgesonnenen Birnbaum. Scheibe schreibt in seiner Zeitschrift Der critische Musikus:
»man bewundert […] die beschwerliche Arbeit und eine ausnehmende Mühe, die doch vergebens angewendet ist, weil sie wider die Natur streitet«[2]
und beleuchtet damit charakteristisch die Rezeption der Musik von Johann Sebastian Bach in seinen späten Jahren.
Das Bild der letzten zehn Jahren charakterisiert Wolff so:
»Man muss den Eindruck gewinnen, dass sich Bach mit etwa 55 Jahren in einen selbst verordneten quasi-Ruhestand begibt, um sich Dingen widmen zu können, die ihm persönlich – nicht dienstlich – wichtig erscheinen«.[3]
– Bach konzentriert sein Schaffen auf zyklische Werke: Goldberg Variationen, 14 Kanons, 2. Teil des Wohltemperierten Klaviers, Canonische Veränderungen „Vom Himmel hoch“, Musikalisches Opfer und Kunst der Fuge.

Zitiert aus:
Dipl. Ing. Karl Bellenberg (Autor), 2011, J. S. Bach: Die Kunst der Fuge, München, GRIN Verlag,

*) in der Edition Peters Nr. 4609 als Contrapunctus XV a 4 voci bezeichnet.

Zur Analyse der einzelnen Stücke verweise ich auf den Artikel bei Wikipedia: Die Kunst der Fuge

Leo Samama: J.S. Bach – Die Kunst der Fuge

Leo Samama ist ein zeitgenössischer niederländischer Komponist.